简介：《温布尔登树的阳光》又名《光之梦》，是西班牙导演维克多·埃里切1992年的一部个人秀作品，并在当年的戛纳电影节上获得评审团奖。在10年后的今天，维克多·埃里切贡献了一部引人入胜的短片。他是那种能让时间停留在电影里的人，所以我一直对他很感兴趣。然后我看到了这个 "文博树阳光 "。影片讲述，或者说再现了一位画家——安东尼奥·洛佩兹(Antonio Lopez)参与创作新作品的过程。他绘画的对象是一棵结满果实的温布尔登树。一棵树，一个人，一部作品，全片都是在阐述这种关系。他们相互依存，但又各有各的生活，只是在这部电影里，他们结合在一起了。导演使用的基本技巧有两种:固定镜头和重叠。例如，一个画家走进一个房间，选择木板并制作画架。这一系列动作主要是通过固定镜头(基本上是标准镜头)以一定角度拍摄，然后在同一平面上叠加，目的是省略和压缩时间。这种手法贯穿了整部电影，我们可以在后面看到。比如后院拍的全景，包括树和画架，都在同一个画面里经历了秋、冬、春。在这些镜头中，你会看到导演花在电影上的时间。这种方法不难做到，但是需要耐心和良好的耐心。此外，导演掌握时间的另一个方法是观察艺术家 的创作过程与相机的细节。从他拿起画架走到后院，他选定了离文博树的距离，钉上了脚的位置，用画笔在果树上画了记号——等等，捕捉到了每一个动作和眼神。它不 只要你足够小心和冷静，这似乎不难做到。创作的开始总是充满激情，电影的开头似乎也充满活力。画家轻轻地哼着歌，愉快地调着颜料。你可以听到画板上的刷刷声，以及风吹动树梢的声音。屋里工人在装修，收音机里传来消息，火车经过原野，太阳在云里跳跃。这一系列的材料在《维克多埃里切 美国电影。只说明一件事，就是生活。影片接下来的一段是漫长甚至枯燥的创作过程。随着时间的推移，画布上的叶子和果实在慢慢增加。画家和家人朋友聊天，边聊边画，聊了十几分钟。相机完整地记录了这些八卦，镜头充满了自然 "原油和天然气光线，甚至像DV拍摄的效果。座位就是那两个，切来切去。在这些片段中，时间被拉长和放大，观众欣赏的是细腻和无聊。那个 导演所做的，就是让你代入一件艺术品。分娩过程。看着看着，我以为我真的在看一部纪录片，里面的人物和事件在导演的耐心和细致下显得那么自然。一切都在有条不紊的按照自己的节奏成长，包括画布上的作品，包括静静观看的镜头。十月的马德里，光线变幻莫测，画家们总能 在温布尔登大树上找不到他们最喜欢的阳光效果。然后就是阴天暴雨。经过多日的拉锯，画家决定中途放弃这幅油画。从头开始画草图，这样你就不会 我不需要受天气的限制。我赢了。;不要重复电影的内容。;就像和人们谈论我的生活，充满了琐碎的片段。《文博树的阳光》展示了一个创作过程。一个时间的过程，也是空间的过程。因为它包括了一个艺术家与环境的互动，环境不仅包括温布尔登大树，还包括他的家人、来访的朋友、自然的风雨，以及绘画时突然的狗叫声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，与这个后院呈现的气氛格格不入，显得很遥远。画家一直想捕捉文博的树梢和果实上的阳光，但最终他失败了，所以他不得不改为素描。他说人生总是这样，你要放弃一些东西。画家在面向树的画布上工作；镜头正对着画家，在胶片上创作。这种意义在结局画面中更加明显，这是导演可以 我忍不住表达了他的观点。文博树的果实成熟了，一个接一个地落在地上，这幅画很难继续下去了。画家把画架搬进房子，看着上面的树。家属和工人在吃温布尔登水果，讨论着。在影片的最后，导演让镜头和温布尔登树出现在同一个画面中，机器静静地指着一颗落下的温布尔登果实，果实上有白色的痕迹，那是画家用颜料画出的痕迹。 "温布尔登树的阳光有着非常缓慢的节奏，所以某种程度上来说是一部很大的无聊片，可能和你的人生一样无聊。
