弗拉门戈

简介：简介:卡洛斯·绍拉是西班牙历史上备受推崇的电影导演。他以弗拉门戈舞为主轴，巧妙地融合了西班牙绘画、舞蹈、音乐、舞台设计等艺术，通过独特的相机运动，在极简主义中创造了华丽的视觉奇迹。获得戛纳最佳艺术贡献奖和最高技术奖的《卡门》与《血婚》和《魔幻爱情》一起被称为火烈鸟三部曲，成为了Sola 最具代表性的作品。近半个世纪以来，索拉 s丰富的作品成为考察西班牙政治、历史和社会变迁的重要注脚。阿拉高省韦斯卡，1932年出生于阿拉高省韦斯卡。19岁时，索拉在皇家摄影协会举办了她的第一次个展。;的哥哥，她进入了电影研究和实验中心(即西班牙国家电影学院的前身)。索拉 他的早期作品倾向于现实主义，充满了新浪潮的精神，包括1966年的《La Caza 》, 1970年代的《La Prima Angelica》和《养乌鸦》。，1976)深受欧美影评人喜爱，接连在戛纳获奖。20世纪80年代，索拉开创了用电影来表现舞蹈的先河火烈鸟三部曲，为国际电影界带来了一种全新的电影形式和风格。索拉 s独特的背镜手法不仅发扬了弗拉门戈舞的火热热情和纤细的线条美，还发现索拉善于从极简主义中创造出令人眼花缭乱的电影视觉语言。其中， "卡门 "获得戛纳艺术贡献奖和先进技术奖，并入围奥斯卡最佳外语片。20世纪90年代，索拉与著名摄影师和艺术总监合作了许多作品，并获得了戛纳电影节的技术奖激情飞扬并再次入围奥斯卡。在过去的20年里，Sola 的电影作品包括戏剧电影和弗拉门戈音乐舞蹈电影。他获得了几个国际电影节的奖项，已经在世界上确立了独特的地位，而他对西班牙音乐电影发展的贡献更是令人瞩目。弗拉门戈是西班牙的一种综合艺术，它融合了舞蹈、歌唱和器乐。它曾经流行于西班牙南部，现在已经蔓延到西班牙大片地区，正在成为西班牙的代表艺术之一。西班牙南部的安达卢西亚长期以来一直是各种音乐文化的熔炉。早年希腊、迦太基、罗马、拜占庭的居民从地中海的偏远地区带来了音乐，后来西哥特人带来了他们的文化。从八世纪开始，阿拉伯人在这里建立了西哈里发帝国，统治持续了700多年。从15世纪中叶开始，吉普赛人大量移居到这里。因此，安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉普赛歌舞艺术的强大魅力，使这一地区成为欧洲最具异国情调和东方风情的地区。这个地方。弗拉门戈艺术就是在这种背景下产生的。关于弗拉门戈的起源有许多观点。有人认为是吉普赛人从印度北部带来的，也有人认为是来自阿拉伯，但可以肯定的是和吉普赛人关系密切。在弗拉门戈 s的表演，我们经常看到歌手皱眉、忧郁、愤懑、嘶哑，这些在其他表演中很少见到。让人觉得奇怪，但如果了解弗拉门戈的背景，就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉普赛人贫穷悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈表达出来。15世纪西班牙统一后，君主和天主教会强迫犹太人和阿拉伯人皈依，强迫吉普赛人改变生活。为了逃避，他们离家出走，流离失所，逃往偏远山区。他们过着同样悲惨的生活。吉普赛人用他们的声音、舞步和乐器讲述了这一切。到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚流行起来，但仍被上层阶级所排斥。后来，一位音乐家创作了流行的独幕剧 "托那蒂亚 "采用了吉普赛人的诗歌和旋律，情况发生了变化。这一时期出现了许多职业歌手，1920年演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了著名的弗拉门戈比赛，但后来艺术趋于衰落。直到1956年在科尔多瓦举行了弗拉门戈比赛，1957年在赫雷兹建立了弗拉门戈研究，这种艺术才得以复兴和发展。演出时，弗拉门戈，一群歌手，舞者和吉他手，以半圆形的形状坐在舞台上的椅子上。表演从歌手 s的呐喊和叹息，这是为了点燃观众心中的热情之火。吉他手演奏一段介绍或前奏曲，为歌舞营造一种特殊的气氛。歌手也应该在开始唱歌前调整好自己的声音。沉闷而鼻音的音色仍然是弗拉门戈 她在唱歌。装饰音多用于重音，类似于倾斜的间接曲折音很常见，而且往往是差音。这是西欧其他国家少有的唱法。歌词大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，关于金钱、发财的很少，可能与吉普赛人的一些观念有关。吉他用于独奏和伴奏，但主要用作节奏乐器。它有三个基本的音乐技巧，一是用手指扫弦，二是通过旋律传句，三是演唱中途即兴发挥。吉他手力量更大，音色更亮。在整个演出过程中，演员和观众都在追求一种 "邓迪公司——也就是心的连接，并将其视为最高境界。弗拉门戈的节奏既有自由散板，又有规律的循环节拍。常用的12拍有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的度母拍。音乐中有许多秒钟间隔。从音乐风格来看，佛门彝族音乐是忧郁和狂热的混合体。在弗拉门戈舞中，男性非常注重脚部动作，用脚跟轻敲地板时节奏非常清晰，而在女性 s舞蹈，他们更注重手、腕、臂、腰、臀的动作。舞者通常可以 一边扭着手指，一边情不自禁地踩在地上，再加上唱歌、鼓掌、喊叫、跳舞和敲击，还有舞者手中的响板。弗拉门戈有60多种古典歌曲和舞蹈节目，包括单人表演和集体表演，有些有伴奏，有些没有伴奏。按其内容大致可分为三类，即深度歌，也称大歌。这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的。唱歌时节奏自由，音色平淡，有时接近喊叫。微分音和装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌曲，情绪欢快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，吸收了拉美音乐的一些因素，另一类是温和的歌曲，介于这两类歌曲之间。有许多歌手演唱过弗拉门戈。在1920年左右的黄金时代，最著名的是吉普赛男歌手马诺洛·加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是Gamalon Isla。他有着明亮的高音和粗犷的音色，他的情感深深触动着每一位观众的心弦。最著名的女歌手是Gahrmann Rinales，早期最著名的弗拉门戈吉他手是Ramon Mondoya，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最著名的演奏家是帕科·露西亚，他受到拉美音乐的影响，进行了创新。近年来，在年轻一代中，一些人将弗拉门戈艺术与爵士乐、巴西的博萨诺娃、加勒比海的萨尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。